Balamuralikrishna: El rebelde travieso

A medida que crecíamos, M. Balamuralikrishna no era un músico que agradara especialmente a varios miembros mayores de la familia. Sin embargo, era alguien con el encanto de un enigma. Quizás la ambivalencia tenía que ver con la política más insidiosa del mundo de la música clásica / carnática que inconscientemente había informado nuestras respuestas. Posteriormente, uno

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A medida que crecíamos, M. Balamuralikrishna no era un músico que agradara especialmente a varios miembros mayores de la familia. Sin embargo, era alguien con el encanto de un enigma. Quizás la ambivalencia tenía que ver con la política más insidiosa del mundo de la música clásica / carnática que inconscientemente había informado nuestras respuestas. Posteriormente, se desarrolló una mayor apreciación del artista individualizado que era Balamuralikrishna, el coraje obstinado que tenía y la confianza que depositaba no tanto en sí mismo como en la música que practicaba. Quizás fue esta cualidad la que lo convirtió en un pícaro rebelde en el mundo de la música carnática.

Nacido en una familia de músicos, Balamuralikrishna fue un niño prodigio y mostró un dominio absoluto sobre una variedad de instrumentos (era un consumado intérprete del violín) y en todas las facetas de los conciertos asociados con la música carnática. Su canto raga era conmovedor e imaginativo, su conocimiento del laya despreocupado, y su repertorio de kritis era vasto y su comprensión de las composiciones (especialmente aquellas en telugu) era profundo. Cuando cantó Telugu kritis, el elemento básico de la música carnática, fue casi como si los estuviera analizando musical y lingüísticamente. Sin embargo, esto no le valió elogios de inmediato, ya que el mundo de la música carnática traicionó una ortodoxia que colocaba marcadores muy diferentes para el respaldo. En algunos casos, fue el linaje, dejando poco espacio para los autodidactas que se atrevieron a cuestionar la disciplina de una tradición o transmisión establecida (un ejemplo es el maestro de veena, Balachander para quien el gramófono era el gurú). El coraje para abrir un nuevo camino en términos de estilo o en términos de crear nuevos ragas o simplemente cuestionar la ortodoxia del comportamiento, en la elección del vestuario, o tener una mujer joven para acompañarlo en el dron no fue visto muy amablemente por los ortodoxos. . En casi todos estos aspectos, Balamurali fue un enfant terrible de la música carnática. Sin embargo, lo que se hizo obvio, a medida que pasaron los años, fue su extraordinario éxito, su talento para atraer multitudes que reconocía y respaldaba su incansable necesidad de experimentar, innovar, jugar con raga y tala. Había una alegría en el esfuerzo y ese fue quizás el sello distintivo de su música y su estilo, de ninguna manera fácil de emular pero fácil de responder.



Por lo tanto, aunque el establishment clásico no se tomó con agrado sus experimentos --el primer plano de sus propias composiciones a expensas del repertorio más establecido, o su defensa del clásico ligero-- no pudo dejar de acomodarlo incluso cuando, por ejemplo, , se atrevió a hacer lo impensable al sugerir cómo se debían cantar las composiciones del compositor del siglo XVIII Tyagaraja. Cuenta la leyenda que el santo compositor era muy exigente en la interpretación de sus composiciones y que, como resultado, nunca se enseñó el mismo kriti a los mismos estudiantes. Esto llevó a diferentes escuelas de la tradición Tyagaraja y los autoproclamados custodios de la música carnática mantuvieron viva toda una mitología sobre la autenticidad del estilo correcto. Para Balamuralikrishna, el ejercicio olía a prejuicio ciego y a política mezquina y se presentó con su propia comprensión de las composiciones tal como las entendía instintivamente con las ventajas de ser un hablante nativo de telugu.



Sin embargo, fue el reclamo de hacer nuevos ragas lo que vio a Balamurali en el centro de una controversia realmente explosiva. Para los músicos veteranos, el reclamo de hacer nuevos ragas era casi una blasfemia y lo puso en conflicto directo con Semmangudi Srinivasa Iyer, el jefe del establecimiento en ese momento. La disputa fue amarga y muy fea. Más tarde, sin embargo, se arreglaron e incluso actuaron juntos en un concierto. Cuando se le preguntó una vez qué pensaba de Balamuralikrishna, Iyer dijo Romba buddhishaali (muy inteligente) con un brillo que señalaba al niño en ambos artistas.

Balamuralikrishna fue definitivamente un rompedor de caminos, tocó la fusión carnática e indostaní, experimentó con la musicoterapia y vivió la vida como mejor la conocía, dando expresión a la música en todos los sentidos, a menudo infantil, incluso si esto significaba cortejar controversias a cada paso. .